从业十年，参与过2077和原神，她却因为一台冰箱出圈了

任谁都没有想到，苏联题材的科幻游戏《原子之心》会因为一台冰箱而火出圈。

如今你在B站搜索“原子之心”，会发现播放量排名前三的相关视频都被冰箱诺拉占领了，最高点击数达390万，游戏其他内容的相关数据还不到它的一半。

如果你翻到评论区，还能发现更加离谱的事。有人把这台方方正正的红色冰箱，称作“真正的魅魔”;

有人直接发表了虎狼之词;

有人则和《海绵宝宝》的痞老板产生共情，因为后者的老婆是台拥有256G内存、金属机身的电脑。

如果你还不知道冰箱诺拉到底是何方神圣，不妨点击下方视频亲眼看看，或许你最后也会成为他们的一员。

不可否认，冰箱诺拉的爆火得益于出色的本地化内容，以及足够扎实的配音演出。在没有神态、动作辅助的情况下，配音演员张琦老师单凭几句台词，就展现出了诺拉的抖M属性。

借着诺拉的出圈，网友们也翻起了张琦的作品集，甚至把这些角色做成了梗图，并调侃“冰箱才是常态，坎蒂斯算意外”。

很难想象，《原子之心》的冰箱诺拉，《英雄联盟》的辛德拉、莫甘娜、伊芙琳，《赛博朋克2077》的女V，《明日方舟》的白金、斯卡蒂，《原神》的坎蒂斯，《Apex》的恶灵……这些身份、性格迥异的角色，声音全都来源于同一个人。

只是和兴奋的网友不同，彼时事件的主角张琦正感到惶恐与无所适从。得知自己火了的第二天，她在社交媒体发了一条害怕的动态，并取消了原定的直播计划。

2月25日晚，葡萄君邀请张琦录制了一期播客，聊了聊冰箱出圈后她的心路历程，以及她是怎么理解游戏配音的。而对于“配音与行业太远”，“受重视度远不如美术、音乐”等观点，她也分享了一些想法。

以下是播客内容的节选整理:（为方便阅读，内容有所调整）

01

因为一台冰箱，我火了

葡萄君:你大概什么时候给诺拉配音的?

张琦:应该是两个月前，23年初到春节那段时间。

葡萄君:感觉已经是游戏上线前夕了，当时配音花了多长时间?

张琦:从我进棚知道具体角色，到内容录制完成，大概一个小时左右吧。

葡萄君:这么快?当时你了解诺拉这一角色吗?

张琦:其实一开始我只知道配的是“俄罗斯游戏”。借助台本内容，我猜到了诺拉是台负责升级武器的机器，但完全没有想过冰箱的可能，蛮惊讶的。

葡萄君:在这种不知道具体设定的情况下，要怎样才能配出合适的感觉?

张琦:诺拉这种译制类配音，我们平时称它为“外单”。这类作品往往更注重时长问题，会先统一语言版本，然后本地化团队再尽可能保证翻译语句的长度、停顿点和表演空间都跟原版一致。所以给诺拉配音的时候，我都尽量参考着英文原声去贴她的表演。

葡萄君:当时第一次听诺拉的原声，你是什么感觉?

张琦:如果你看过诺拉的实况，就知道她的台词是一句比一句，一步比一步，一番儿比一番儿的，语气会越来越强烈。开玩笑地说，我配的时候一直在想，还有几句才会结束……

葡萄君:感觉诺拉和伊芙琳的声线，是不是有些接近?

张琦:是有点类似。而且伊芙琳的文本量更大，每次更新又要在一两天之内录完。往往录到最后，我都感觉声音要撩不动了。

每每这种时候，我就特希望能呆在一间我跟导演互不相见的小黑屋，在所有人看不到我的情况下，完成剩下的工作。

葡萄君:什么时候意识到冰箱火了?

张琦:直到20号下午看到诺拉视频，我才知道之前配的是台冰箱。接着当天晚上，我就开始感觉到不对劲了。社交媒体上，大批朋友蜂拥而至，一下子刷屏了我B站15号的动态。

我当时的第一反应是，要不要直接站出来，认真跟大家说声谢谢?可是这会不会显得我在蹭热度?还是说我应该偷偷猫着，等到热度结束?

后来微博里一些合作配音项目的评论区，也逐步沦陷。我甚至脑补了一下，万一甲方看到评论区，会不会觉得这人的粉丝太疯狂，或者说觉得她有点碍眼，会影响作品传播。

另外就是冰箱爆火后，我社交平台的私信也爆了。有的是关心和安慰，还有的则是被诺拉人设吸引过来的粉丝，他们会说一些“奇怪的话”，当然我非常理解他们，毕竟角色的属性就是这样。不过因为我各个社交账号的名称都不是张琦，还有很多网友跑到其他人的底下留言，发现认错人后又取关，这可能也会给别人造成困扰。

葡萄君:你当时是什么心情?

张琦:一切都来得太过突然和激烈了，导致我有些惶恐和不知所措。我当天就停掉了原定直播搭乐高的计划，希望先冷静一下，并在微博和B站各发了条表示害怕的动态，算是给朋友们一个可以尖叫、讨论的地方。

后来过了好几天，我才缓过来，也慢慢想通了——我不能因为一个现象，就破坏了自己原本的生活节奏。热度总会过去的，我接下来该做的事情，也不会因为冰箱爆火而发生改变。

葡萄君:之前《赛博朋克2077》有过这种情况吗?

张琦:以前《赛博朋克2077》的女V出圈，其实也出现过类似情况，但远不及这次诺拉的程度。

我猜冰箱出圈更多是与角色性格、设定有关。诺拉不是我遇到的首个性感的角色，但她是一台冰箱，但凡她是个人形机器人，可能都不会有现在的热度。

并且中配也能让大家更直观地感受到那种刺激——这其实更多是本地化团队的功劳。大多数译制类作品最大的难点，其实就在于翻译，既要做到信雅达，又要贴近中外文化的差异，还得符合语言习惯。以前的译制片配音听起来有点奇怪，其中一个原因就是本地化实在太难了。

葡萄君:你会不会担心冰箱之后，大家对你打上一个标签，就像演员被某个成功角色定型了?

张琦:不太可能。我从业十年了，圈子里的老师们应该都认识我，也了解我的能力，基本不会给行业内的朋友留下固有印象。

而且往大了说，人其实是视觉动物，对声音的感知可能反而没那么灵敏。说不定你换一种声线，玩家就听不出来了——除非他特别了解你。

葡萄君:那如果是一个资历较浅的新人配音演员，她真的碰上了这种情况，又该怎么办?

张琦:如果是新人演员碰上这种情况，可以试着私下跟老师多交流讨论，并尽可能拓充自己的demo库，保证有足够的参考案例。

归根结底，标签来源于配音导演对演员的了解，这是一个循序渐进的过程。他们会逐步通过不同类型的项目，来判断你适合哪些项目，更擅长什么音色。

02

游戏配音到底有什么不同?

葡萄君:你最早是什么时候接触到游戏配音的?

张琦:我能记起来的第一个游戏角色，应该是《英雄联盟》的辛德拉。这英雄是我大学还没毕业的时候配的。

后来角色有了热度，师哥师姐过来问是不是我配的。当时为了体现角色的力量感，《英雄联盟》在原有配音的基础上，拉了一层很高的混响。所以我听了好几遍，直到听到了有印象的台词，才敢确定是自己。

另一个配的比较早的，应该是《最终幻想14》的阿莉塞。之前录制新版语音的时候，我听到第一批声音都惊呆了——怎么夹得这么紧?现在让我重新配，估计怎么也配不出这么小女孩的声音了。

葡萄君:和其他形式的作品相比，游戏配音会有什么不同?

张琦:和译制片、电视剧、动画片相比，游戏配音的容错率偏低，限制也会更多。常规的戏剧配音是流淌的，台词连在一起，表演顺理成章就出来了。

打个比方，在录戏或者演话剧的过程中，你可能会嘴瓢一下，或者吃字，但只要情绪是符合当下情境且连贯的，就没关系。

而除了一些剧情类游戏是连着两三句录的，大部分游戏都习惯按单句来录制。所以游戏配音对整体语音音质、演员语言技巧、气息运用等技术层面的要求，其实都相当高。

它需要你配的每一句，都能百分百传达出想要的内容和情感。如果某句的配音出现失误，玩家的心流体验可能会立刻被打断。

葡萄君:那如果配起来感到别扭或者不合适，会有现场改词的情况吗?

张琦:会有。不过具体改到什么程度，主要看项目组的包容度。有的一个字都不允许动，我们配音时只能尽量保证合理化，有的则表示只要老师觉得顺口，台词意思不变，那就随便改。

以《赛博朋克2077》为例，它的本地化团队在游戏里融入了许多带方言特色的内容。当时我们配的一句台词，大致意思是某个东西像狗尿苔，一茬接一茬。

但我猜大部分人可能都不知道狗尿苔是什么，只能大概猜到是个比喻。于是为了便于玩家理解，大家商量着把台词改成了“就像韭菜一样，割完一茬还有一茬”。

葡萄君:感觉游戏配音的限制还挺多的。

张琦:很难说游戏和其他作品的配音孰难孰易，更多还是看具体情况。

比如录戏的情感表达层次更加连续，它需要演员能代入多样化复杂的情景，并跟不同的角色对戏。而游戏中，角色所有的台词，基本都是围绕着他与玩家展开，加上是单句录制，所以它对情感层次的把握要求可能就稍微低些。

总而言之，给不同类型的作品配音，基本上它的侧重点都会不一样。比如由游戏配音入行的朋友刚开始录戏，可能会出现情绪不连贯，无法将表演衔接起来等问题。

葡萄君:至今你也配过不少游戏角色了，你最喜欢其中的哪一个?

张琦:肯定还是女V。《赛博朋克2077》体量特别大，当初为了这个角色，我连续在棚里定时打卡了一年多——对配音演员来说，这种情况可不常见，所以她也给我留下了很深的印象

而且女V和我性格中的一块比较像，表演时会有种释放自我的感觉。我其实没有很用力地塑造女V的声音，整个过程就像是在做自己，我亲身经历了夜之城的故事一样。

葡萄君:算下来，你迄今已经从业十年了，中间失去过对配音的兴趣吗?

张琦:可能特别累的时候，会闪过一些念头，但总体还是一直抱有热情的。

配音工作的整个过程，其实就像是开盲盒。在你走进录音棚之前，你可能对接下来要配的内容一无所知。你不清楚会碰上什么样的角色，不清楚即将演绎怎样的一段人生，不清楚这次会有哪些挑战。

而且大部分时候，拿到材料后，你可能也只有5到10分钟消化内容，接着再花半个小时到一个小时完成录制，继续投身下一个工作。

这份工作最大的难点可能也在于此。在时间有限的情况下，它需要你能在最短时间内理解角色和导演的意图。

比如导演说这里角色处于是心死的状态，所以表达出来的恨并非强烈的，而是淡淡的。但怎样才叫淡淡的恨?具体又淡到什么程度?这种时候，你就要尝试推翻自己原来对角色的想象，调动你所有的阅历和对生活的理解，将所有情绪都提起来，去理解这个“淡淡的恨”。

而这还只是其中一句。一天8小时平均400句配下来，你看着演员云淡风轻，其实在他们的脑袋里，可能已经经历过无数次碰撞和思考了。

葡萄君:如果新人想要进入配音行业，你会有什么建议?

张琦:首先你要问自己一个问题，你喜欢表演吗?如果你只是声音好听而缺乏演技的话，你或许只能演一个正常说话的帅哥，而无法配疯批美人。

其次，入行要慎重。可能你看配音演员的生活和工作经历，会觉得好像很有意思，但它其实是一个特别需要吃苦的行业。你可能入行3到5年，都不会有太高的收入。

新人最主要的任务是跟棚，但如果一直没有试音机会，你其实只是在听老师们录音，自己不会有任何收入。在这种情况下，你吃饭的钱到底该从哪来?

所以最起码入行前先想清楚，刚开始的几年如果没有收入，自己的生活来源是什么。

葡萄君:那么一位配音演员怎样才能更快成长起来?要靠天赋还是勤奋?

张琦:配音其实是一个把理性和感性协调到完全同步的过程。比如你在舞台上，可以通过肢体动作、神态和镜头的辅助，共同完成一整套表演。但配音表演你只有嗓子和两条声带，在这个过程中，你必须一直正对麦克风，保持一个固定的距离。就像如果要录一段很急的跑步戏，它要求你既要有跑步的气息，但动作又不能太大。

所以我觉得，艺术类相关行业，单纯勤奋是最没有用的。如果没有天赋，没有悟性，你很难做好这份工作。而且演技的锻炼，它不仅依赖勤奋，还来源于生活的累积和成长的阅历。当然，勤奋是每一个行业最基础的板块。想要获得成功，离不开大量的努力打底。

03

如何理解现在的配音行业?

葡萄君:很多人说，比起美术、音乐等内容，配音在游戏项目中是比较不受重视的一环。你怎么理解这个观点?

张琦:相对游戏的音乐、画面，配音预算在很多时候所占的比例确实要低很多，而且很多作品在后期拿到版号确认上线后，才会发布配音需求，导致工期也压得很紧。

资金宽裕一些的项目，或许会在测试阶段先预配。等游戏内容全部做好了，确认准备正式公测了，再找演员按照口型、动作等元素重新录一遍。

总的来说，配音工作基本上处于开发阶段比较靠后的环节。有的时候，哪怕游戏的口型、神态或者是画面长度其实有问题，但项目后期这些东西都不好调整了，他们也就只能表示说，“麻烦老师辛苦对一下，想办法尽量说进去。”

葡萄君:目前行业人才供给情况如何?

张琦:人挺多的，可选择的声音也挺丰富，但有表现力的声音比较有限。还是那句话，配音演员首先得是一名演员，你想要承担一些层次更丰富的角色，就需要有生活阅历、情感等各方面的加持。

比如《原神》每个版本的新角色，背后都会背负一些故事。这些复杂情感单凭一个漂亮的声音，应该是没办法表现出来的。另外一个例子是，单从声音上来讲，少年音这个音区本身就比较少，要是再去录一个身世悲惨的少年，那只靠一个年轻的男孩是很难完成的。

另一方面，现在玩家的审美也在不断提高，他们对配音有了更高的要求，直接推动了游戏公司寻找更有名气、能力更强的头部配音工作室和演员。这也就导致玩家常说，感觉配音演员来来去去都是同一批人。

葡萄君:国内比较核心的配音演员大概有多少?

张琦:上海有100人左右吧，北京的话人应该更多。

虽然上海游戏公司不少，但国内影视行业主要集中在北京，所以后者配音需求会更多，发展更快，核心人才自然也更集中。

葡萄君:我注意到B站一些视频只是罗列配音演员作品，都能收获几十万的播放量。是不是大众也开始慢慢关注起配音演员工作本身了?

张琦:越来越多人在遇到喜欢的角色后，都会想去了解声音背后的演员。加上一些综艺节目的推广，不少人也理解配音具体是怎样的一份工作。有的产品甚至还会把配音当作一大卖点，进而吸引了不少关注。

不过随着粉丝增加，我也希望演员们尽量不要迷失在这种受人追捧的状态。有的配音演员现在已经拥有了一个比较可观的粉丝数，以及更多样的收入来源。这无疑是好事，但最终真正支撑我们进步并走下去的，其实还是自己的作品。

葡萄君:这么看来，配音行业算不算在慢慢变好?

张琦:算吧。印象中从《王者荣耀》上线开始，上海配音市场的单子渐渐多了起来，越来越多国外单机、主机游戏也有本地化配音的需求。

而且近年来，从前期开始就找配音的项目也越来越多了。有了预配和动捕协调，角色演出的口型、情绪等内容往往能让最后的配音更加准确连贯。

只是可能短期内，行业还不会发生太过天翻地覆的变化。我只能希望未来会出现更多的转机，或者是里程碑式的事件，慢慢推着行业继续变得更好。