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群像种田剧,《惜花芷》走出“上扬曲线”的创作密码 | 专访鄢蓓

站长网2024-04-28 22:18:280

相比古装剧流行的“高热开局”,《惜花芷》显得“慢热”了一些。

开播半月、剧情近三分之二,该剧在优酷站内热度破万;并于同日登顶灯塔全网正片播放量榜单。此后则势头高涨,不仅连续多日稳住TOP1的位置,还拿下了四月剧集集均播放TOP1。在云合评级中,这部剧也实现了从首播的A级到S级、最终达到S 的“升级”。

从三四月“大流量”剧夹击下的“不被看好”,到稳扎稳打走出的上扬曲线,《惜花芷》是许多剧粉心中的“逆袭本体”。而作为“芷争朝惜”的忠实观众,娱乐独角兽太懂这条曲线背后的“含金量”了:过硬的剧情实力和人物塑造能力。

微博等社交平台上,我们也能够发现各种持续为《惜花芷》奔走的“自来水”。有人点赞男女主的“智性恋”:不强行撒糖或腻歪在一起,只是在各自的事业之余抽空谈谈恋爱;爱情带来的人物塌房在这里完全不存在,且主打一个“反套路”,抄家、掉马甲、被杖责,观众预测的“追妻火葬场”一个没有。

有人为剧中的群像塑造拍案叫绝,甚至于不少观众喊话为祖母与祖父的爱情线、祖母与太后的闺蜜线、四叔和四婶的爱情线“单开剧本”……看多了配角掀桌的戏码,这样全员上桌的群像戏真是格外清爽好看。当然也有人在商业和权谋汇聚的高能现场将“封神”刷满弹幕,有人则爱上了剧中的东方美学古韵生香……

这便是《惜花芷》的可贵之处:我们无需用一个所谓的概念去框定它,落魄千金崛起、宅斗种田流、亦或是更常见的古偶爱情、权谋斗争,都只是其中一面,它更多是在以一种娓娓道来的姿态讲故事,每个人、每件事、甚至是每一个场景道具都在故事里,而其他的,交给观众。

“熟人局”破题,

如何讲好一个纷繁复杂的大故事?

大概是在三年前,鄢蓓第一次看到《惜花芷》小说,制片人的敏锐嗅觉让她立刻做出判断:故事基底很不错、人性底色和群像很出色;作为家宅戏也有自己的新意,不是你死我活的传统宅斗,而是“虽然每个人都有自己的私心,但也在困难时互相支持,能够拧成一股绳将自己从旋涡中拯救出来”。

《惜花芷》的故事是典型的“天崩开局”:清贵门庭一朝被抄家,男性被流放,只留下满门妇孺,生计都成为问题。如何走出抄家后的困境,是电视剧最重要的看点。但现实的困难是:原著的设定中女主花芷乃是穿越而来,也奠定了全文爽文大女主的基调,但在影视化中则要规避这点。

剧版开篇增加了略显戏剧性的一幕:少年花芷在海浪颠簸中爬上船帆将帆降了下来。这样的设定,不只是让人物高光出场,更重要的铺陈了她的成长环境、凸显人物性格,也为她之后带领花家走出困境奠定了基础:从小跟随祖父游历四方,她的见识阅历和知识储备,都决定了她不同于寻常闺中女子。

这显然只是《惜花芷》影视化最小的一次考验,真正的困难在于:这个故事并不好讲,尤其是多线并行的叙事结构、纷繁复杂的人物关系和情感。鄢蓓瞄准了曾经合作过《长歌行》的导演朱锐斌、编剧何妨。

“我需要一个优秀的灵魂人物去把这个故事讲好”,虽然市场对朱锐斌导演的认知主要是仙侠题材,但鄢蓓看中的却是他在讲故事和讲情感上的能力之登峰造极。她也相信在面对一部此前未接触过的类型题材时,导演会投入更多的热情和更大的兴趣去把它拍好。

至于编剧何妨,《长歌行》之后,鄢蓓一直在寻求与其再次合作的可能性,“一般看到我们自己觉得还不错的书,都会拿给她看看,问她是否有兴趣”,《惜花芷》则让双方一拍即合。

剧中“封神”的一幕,便能直观窥见这组搭档的厉害之处。楼下是花家和白掌柜争夺酒楼管理权的对决,楼上是顾晏惜和宪王的对峙,真正让氛围感拉满的是这是一场“双父子”对决,主厨代表是拂冬和曾经抛弃自己的父亲,宪王夺权针对的是身为皇帝的父亲,一句“做爹的输了,我才高兴”,说的是别人也是自己。

鄢蓓也在剧播后与编剧何妨复盘了这一段戏的“完成”。从剧本创作来讲,这一场景至少进行了三集的铺垫,包括六皇子的线、拂冬和父亲的线、顾晏惜和皇帝的线、顾晏惜和宪王的线,包括花芷和白掌柜的线、花芷和顾晏惜的线,都在前期稳步推进,而当一切汇聚在一起时,才会迎来这样的剧情高潮。

导演同样功不可没。不仅是紧张的氛围感拿捏,镜头的转换堪称丝滑:楼下的“磨刀霍霍”转向楼上的一触即发,拂冬干净利落的刀法无缝衔接到七宿司清理宪王人马打扫现场,借用剧中人的说法便是“高手过招,刀光剑影”,又是一句隐喻。据鄢蓓介绍,其中细节和道具也都是导演提前做了设计和准备的。

当然一部剧只有高光场面可不够,最根本的还是如何讲好故事。将剧中的朝堂线、商业线、亲情线、爱情线、种田等元素逐一摆在面前,鄢蓓给出的答案反而简单了起来:“我们的切入口是花家被抄,那大家自然就会对‘抄家的人’和‘被抄家的人’产生关注,故事的发展也就自然铺排开来了。”

“如果一开始就写朝堂权谋、写高门千金经商,观众可能无法带入,但当你真正接触到了这许多的人物,了解他们的过去和当下,当这些千千万万条线最后汇聚起来的时候,冲突也就会自然的比较极致和激烈”,这其实也解释了《惜花芷》“后发制人”的关键。

“芷争朝惜”:

国产古偶CP的正确打开方式?

当顾晏惜向花芷坦诚自己凌王世子、七宿司司使的身份时,弹幕上满屏飘过“这男主长嘴了”的感慨;而面对花芷“我不恨你”的剖白,弹幕则再次被“冷静、理智”这样的名词覆盖。就这样,观众预测的追妻火葬场一个没到来。

不仅是反套路的剧情让人眼前一亮,男女主的人设同样稳稳立住、古偶“智性恋”新天花板。在鄢蓓看来,剧本创作是影视化的最前端,所以一定要考虑到剧集实际播出的时间差,考虑到大众审美的变化、对爆款套路的疲累,“不能以旧的标准去确认观众的反应”。

简单来讲,就是要“基于人物逻辑和特质去做出新的改变”。“长嘴”、有独立判断能力、也有自己独立事业线的花芷和顾晏惜,可以说完美避开了这几年古装剧男女主的人设雷区,也更符合当下观众的审美偏好,而两个人始终互相救赎、双向奔赴的感情也有别于工业糖精,充满了智性之美。

微博上亦有很多人为“芷争朝惜”的情感观点赞:“不困顿于能否在一起,而是看见对方作为独立的人的美好品质。男女之间不只是爱情,不局限于吃醋的戏码,还有尊重与欣赏。”

抛开这些“最显性的优点”,花芷和顾晏惜作为独立个体的可看性同样是极强的。花芷身上最吸引娱乐独角兽的,是她在经历的“入世”的过程:本是高门贵女,但被抄家前的她显然沉浸在自己的精神世界里,她有着“我并非生来就在闺中”的视野,但也在主动“隔离”一切,拒绝与祖父之外的人有更深的情感牵绊。

当花家被抄、老弱妇孺又遭遇财物被骗,花芷才不再藏拙、挺身而出。这个过程自然是波折的:她与原来的掌权人三婶多番博弈,也因为母亲、二婶的藏钱挨了杖责……只有当牵绊越来越深,她才真正成为这个家的一份子,也逐渐成为真正的花家家主、所有人心中的“底气”。

但这并不是脱离现实的爽文,花芷的成长并没有越过当时的皇权背景,尤其是近期剧情中来自皇权的“压迫”、皇帝的高高在上和不在乎转身成为落在别人头上的一把刀,也将人物成长置于更宏大的时代背景、商业场景中。当个体选择、民生艰难都摆在人物面前,成长有了更强烈的落地感、也具有了更浓郁的东方韵味。

在顾晏惜的塑造上,鄢蓓强调新意、反套路的同时,也看重人物身上“遵循人性本色的东西”。在最新播出的剧情中,顾晏惜身上的矛盾感逐渐显露,尤其是在面对从小给予了他家庭温暖的皇伯父时,纵使对方的要求违背了自己的本心,也无法彻底拒绝,只能成为他杀人的“刀”。这便是人物人性,成长也需要一个过程。

当然人物塑造的成功,离不开演员的精准演绎。鄢蓓在选择演员上有自己的方法论,她并不会特别着急去和演员聊人物,而是看重演员身上是否具有角色的特质、能否带给观众“人剧合一”的感觉。就像胡一天的话少、气质清冷,以及健身、打拳的习惯。张婧仪与花芷最契合的则是非常有主见,也会在选择的路上坚持前进。

“女性种田101”:

一场“冒险”创作的胜利

《惜花芷》最好看的部分一定是落在了群像刻画上,但鄢蓓亦坦言,这是有一点“冒险”的创作。

“惯常的剧本创作一定是紧紧围绕着男女主进行的,我们的人物虽然是紧紧拧在一起的,但确确实实写了非常多的人。这对于导演和编剧都是非常考验功底的,就是如何在戏剧结构足够紧凑、戏足够好看的情况下,把每个人讲得活色生香,即使寥寥数笔也能让观众记住。”

故事的开头,《惜花芷》中花宅女眷看戏的场景,不仅让一个花团锦簇、烈火烹油的清贵世家的形象有了更直观的感受,也让所有人物悉数登场、“层级”分明、性格鲜明,被网友力赞“有红楼梦大观园的即视感”,尤其是胡杏儿饰演的三婶,更是颇有花宅版王熙凤的感觉。

随着故事推进、越来越多的人物登场,便真切考验剧组在群像刻画上的能力。摆在第一位的,便是精准抓住人物性格特质,打造鲜活的、而非脸谱化的人物。

一门妇孺,祖母面对突如其来的变故成为众人心中的定海神针,尽显高门贵女的阅历和眼界;花芷母亲胆小怕事、以夫为纲,甚至在抄家之初选择自杀;二婶每天围绕着儿子打转,一遇到儿子的事就启动“过度防御机制”,甚至是“拎不清”;三婶出身商贾,看似八面玲珑实则内里有苦难言;四婶是温柔小意的娇娇女。

这也是为何人物悉数登场、群像镜头偏多,但观众在追剧中并未“脸盲”的关键。但若只停留在这一层面,难免沦为“工具人”。

“我们想要真正的群像戏,每一个(出现时长)或长或短的人物,我们都希望尽量去展现人物的成长、转变和高光。她可能不像主角一样是连续性的剧情,但片段式的剧情也一定是这个人在发生改变,而且是越变越好”,鄢蓓强调。简言之,第二点,群像人物也需要成长。

花芷母亲也能够在遇事后为女儿奔走,成为女儿的坚强后盾;二婶最终选择与秦姨娘和解,让儿子拥有两个母亲的疼爱;三婶与花芷之间则经历了从争夺到和解的过程;四婶坚强抚养女儿成长;包括花灵、花蓉、花琴等都在整个故事中,经历了蜕变。

电视剧还为群像人物填充了支线剧情,让人物成长更加饱满。比如祖母的爱情线和友情线。严肃的花家大家长也曾是纵马驰骋的洒脱女子,有爱上穷小子的勇气和美好、也有抛却凡尘温柔守护一段少女友谊的纯粹。而当祖父看到花芷头上簪子直接猜到祖母逝世,也让两人少年结发、相守一生的深情有了更直观的表达。

四叔和四婶的爱情线,也在四叔为女儿起名“鸢”时高甜度回应了四婶的情感。围绕着四叔的还有与花芷的亲情线,四叔在花芷出生后埋下的十八坛女儿红,让花芷“失落”的父女情有了弥补,也救花家于危急,花芷则为四叔照看了妻子女儿,并同样为花鸢埋下了十八坛女儿红。亲情在这一刻被具象、也更加“有来有往”。

第三点,老戏骨和实力派演员成就人物群像。胡杏儿的张弛有度和外放性表演,刻画了一个古装剧中颇为新颖的人物;刘佳饰演的祖母赚足了许多人的眼泪,张婧仪也坦言与她的对戏“没有演戏的感觉。她就是我的祖母,两个人就在自然而然的说一些生活中的事儿,很舒服很自然”。

“生活流”古装剧是如何炼成的?

值得注意的是,围绕着花宅展开的故事,没有传统宅斗剧中你死我活的争权夺利,反而亲切的像是我们生活中的一家老小,有吵闹拌嘴、有琐碎的鸡毛蒜皮。

所谓“生活流”古装剧,不过是一群人执着于一蔬一饭的美好,一家人吵吵闹闹的小日子,而人心会在危难时凝成一股绳,也在共富贵时生出私心,但最终都会一步步走近。这大概也是这部剧始终牵引着观众心绪的原因。

为了强化这种“生活感”,《惜花芷》还在制作上下足了功夫。最典型的,以剧中花家妇孺为主线,从花团锦簇的高门显贵、到被抄家后落魄求生存、再到后来的商贾起家,这其中的诸多变化也需要在制作中被展现。

服装造型上,花芷的性格决定了她常年扎着辫子、服饰也干脆利落,不似其他闺中妹妹精致讲究,其他如三婶性格张扬,服装便以明亮色调为主,二婶传统沉静,服装则以纯净淡雅为主。再比如,被抄家又惨遭“劫财”的花家女眷身穿布衣、头上打着布包,直到随着生意渐渐有起色,身上的衣服和头饰才又逐渐多了起来。

场景道具上,刚出场的花宅从亭台楼阁、雕龙画栋都极为考究;抄家后居住的紫篁居、祖母的避暑之地,是城郊依山傍水的所在,过堂风呼呼吹过的凉亭即视感,在繁盛时的盛夏是避暑休闲场所,在落魄后的寒冷天气里则显得凄凉。后来搬到的新花宅,则是两者的过渡阶段,规模建筑都比不得老花宅。

据鄢蓓透露,紫篁居乃是剧组耗时四个月实景搭建而成,主要是考虑到横店以宫廷制式、世家大宅建筑为主,很难精准凸显人物被抄家后的状态。

“生活流”的落地,还在于如何去“还原”一个贴近时代背景的真实生活场景。据了解,剧中的道具包括灯笼制式纹样、茶具、瓷具等,都是根据古书、古画的记录去制作;妇人头上的发髻、发钗、绒花亦是参照了宋代背景、在查询了大量历史资料后制作的,其中还包括了一些非遗传承。

在最新播出的剧情中,沈二郎在沈家被抄后来到止名楼打工,他身上所穿的跑堂服饰、头顶帽子的花样,也都是还原了当时相应行业的穿着特色后制作而成。而这些也是美术、造型老师从剧本创作初期就开始筹备的,据鄢蓓介绍全剧仅主角的服装就多达六百套。

至此,我们也能够窥见《惜花芷》的一些内容突围之道:无论是讲故事、人物塑造、还是群像塑造、东方美学,这部剧都在以“双线”方式推进,简言之既能以高光时刻、巧妙设定等给到观众以惊喜感,又能够始终坚守本心,踏踏实实精心打磨,用好故事、好情感、好人物留住观众。

毕竟谁能拒绝充满惊喜感的好故事呢?这个春天,不仅是花芷、顾晏惜等人物穿透文字成为更加生动的影视形象,《惜花芷》也为无数观众带来了一场沉浸式好戏,而那些娓娓道来的生活真理、关于亲情爱情的思辨、关于人生目标如何践行的思考,也都将缓缓化为追剧观众的精神能量,润物无声。

最后,立足市场,《惜花芷》以内容逆袭成功的路径,也将再度提振市场信心,让那些坚持做好故事、好内容的人更加坚定地走下去。

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